Conferencias y Conversatorio

Conferencias

Dr. Lluis Bonet

Conferencia: La innovación en la gestión de la cultura: modelos, impactos y experiencias

Catedrático del Departamento de Economía y Director del Programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, España.

Fecha de conferencia: 18 de junio 9:30 am

Director del programa de gestión cultural y profesor de economía de la Universidad de Barcelona. Experto en economía de la cultura y gestión y políticas culturales. Ganador del premio de investigación del Consejo Catalán del Audiovisual y recientemente ha sido distinguido con el ENCATC Award laureate for Outstanding Contribution. Ha sido investigador invitado en el Massachusetts Institute of Technology y ha realizado estancias en la Universidad de Montpeller y a la Queen University Belfast, además de conferenciante invitado en cursos y congresos en más de cincuenta países distintos.

Ha presidido o forma parte del patronato de diversas instituciones culturales y académicas, así como de jurados de premios y consejos editoriales de revistas académicas internacionales. Como investigador participa en múltiples proyectos internacionales financiado por los programas Horizon, Europa Creativa, Erasmus+ o el Research Council de Noruega. Entre sus últimas publicaciones destacan:

  • Direct government contribution to culture: legitimacy, financial mechanisms and level of spending compared internationally (2025), The economic dimensions of digitalisation of cultural heritage (2025), Driving innovation in Cultural Management (2025)
  • Peripheries and International Cultural relations: Perspectives, Factors and Effects (2024).
  • Measuring the Social Dimension of Culture: Handbook (2024).
  • La gestión de teatros: modelos y estrategias para equipamientos culturales (2023).
  • Adjudicación de fondos de contrapartida al micromecenazgo cultural por parte de los gobiernos: un análisis comparado exploratorio de los casos español y sueco (2023).
  • Why is managerial shared leadership in creative organizations a more resilient, transparent, open, and generous constellation? A case analysis approach (2023).

Dra. Lucina Jiménez

Directora General de Formación y Gestión Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

Fecha de conferencia: 19 de junio 9:30 am

Doctora en Ciencias Antropológicas por la Universidad Autónoma Metropolitana.  
Es una de las especialistas más reconocidas de Iberoamérica por su contribución al pensamiento contemporáneo en políticas culturales, derechos culturales, educación artística y desarrollo sostenible. Ha sido Experta de la Comisión de Cultura CGLU para la Agenda21Cultura y miembro del Grupo de Expertos en  Gobernanza para la Cultura y el Desarrollo de la UNESCO (París) para la implementación de la Convención del 2005. Formó parte de la Cátedra Unesco de Políticas Culturales y Cooperación Internacional de la Universidad de Girona. Colaboró durante una década con la Red de Teatros Públicos de España en la formación de la Escuela de Verano de Almagro.

Actualmente es parte del Consejo de Cultura de la Organización de Estados Iberoamericanos, entidad que ganó en 2024 el Premio Princesa de Asturias. Ha conducido o colaborado en proyectos de cultura y derechos humanos y educación artística desde la sociedad civil y el sector público en más de 10 países. Es directora general de formación y gestión cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. 

Fue directora general del Centro Nacional de las Artes, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y fundadora de reconocidas iniciativas de la sociedad civil. En forma pro-bono contribuyó a la formulación de la actual Ley de Cultura y Derechos Culturales. Es autora de “Políticas Culturales en Transición”, “Democracia Cultural; diálogo a cuatro manos”, “Cultura y sostenibilidad en Iberoamérica”; “Gestión Cultural y Lectura en Tiempos de Diversidad” y “Arte para la Convivencia y Educación para la Paz”. Ganó el Premio Ángel de la Ciudad por su contribución a los derechos culturales en la Ciudad de México y el Premio Internacional de las Mujeres 2018 que otorga el gobierno suizo, por su impulso a los derechos culturales y la paz en varias regiones del mundo. 

Mtro. Luis Mario Moncada

Conferencia: Dramaturgia y Gestión. La construcción del discurso

Coordinador Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Fecha de conferencia: 20 de junio 9:30 am

Dramaturgo, guionista, actor, investigador y gestor cultural, ha escrito para teatro y televisión, obteniendo por su labor más de 20 reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Nacional de la Juventud 1985 y el Juan Ruiz de Alarcón 2012 por el conjunto de su obra dramática. Se ha presentado en escenarios de una docena de países, ha escrito Así pasan…, una de las crónicas más detalladas sobre el teatro mexicano del siglo XX, y ocupado diversos cargos públicos en materia teatral, entre ellos la dirección del Centro Cultural Helénico, la dirección de Teatro UNAM y, actualmente, la Coordinación Nacional de Teatro del INBA. Entre sus obras destacan Carta al artista adolescente (1994), Opción Múltiple (1999), 9 días de guerra en Facebook (2010), Códice Ténoch/Un soldado en cada hijo (2012) y Junio en el ’93 (2021), así como la serie Los simuladores (2008-10) y el documental La virgen loca lado b.

Conversatorio
El arte de vivir del arte

Jueves 19 de junio 18:00 hr

Participantes

Per Anderson (Suecia 1946 )

Coordinador Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Inicia su formación en artes visuales desde los 15 años. Con su carrera ya iniciada, llega a México 1970. Continúa haciendo varias exposiciones individuales antes de ser invitado por Carlos Jurado a formar parte de un nuevo proyecto artístico y educativo en la Universidad Veracruzana: la Facultad de Artes Plásticas, integrándose como docente.

Realiza una búsqueda de una tecnología alternativa en la gráfica que en años posteriores se convierte en Litografía a la Mexicana. Estás soluciones ya son practicadas en todo el país y constituyen un rescate definitivo de esta antigua técnica de impresión.

En 2005 inicia junto con Martin Vinaver La Ceiba Gráfica, que con los años ha cobrado reconocimiento nacional e internacional como un proyecto comunitario sustentable. Posteriormente crea El Museo Vivo del Papel, con la idea de producir y contar con papel propio de manera sustentable. Actualmente es investigador del CECDA desde donde continúa investigando técnicas y materiales para facilitar las tareas de una gráfica sustentable.

Mtra. Verónica Alanís Moreno

Coordinador Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Consultora, gestora cultural y productora artística. Licenciada en Psicología por la UNAM y
Maestra en Artes Escénicas por la Universidad Veracruzana, (P.N.P.C.-CONACYT) Realizó una
estancia de investigación en la Universidad Nacional de Colombia en Manizales. Se desempeñó como Coordinadora General del Espectáculo Jarocho de la Universidad Veracruzana y fue fundadora de la unidad productiva Espectáculos UV del Fondo de Empresas Universitarias de la UV. Consultora externa de la Fundación México-Estados Unidos para la Ciencia A.C. en materia de economía creativa y desarrollo de las industrias culturales. Representante de la Red de Extensionistas en Economía Creativa de Veracruz. Integrante del comité de postulación de Xalapa como Ciudad Creativa de la Música ante la UNESCO consiguiendo la designación en noviembre de 2021. Desde hace más de 12 años es docente de nivel superior en las áreas de gestión cultural, producción de espectáculos, organización de festivales, administración de empresas culturales y desarrollo de las industrias creativas. Actualmente docente de la Universidad Anáhuac Veracruz, campus Xalapa

Jair Navarro Kai

Coordinador Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Músico, creador y gestor cultural, director de Foro CAUZ en Xalapa.
Bajo su liderazgo, el foro se ha consolidado como un espacio clave para la escena artística
independiente. Ha promovido una programación diversa que abarca desde el jazz hasta
propuestas experimentales. Su gestión destaca por el cuidado técnico, estético
combinando hospitalidad, excelencia y compromiso con la creación contemporánea.

Moderador

Dr. Tomás Ejea

Coordinador Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Licenciado en Sociología
Maestro en Teatro por la Universidad Estatal de Nueva York
Egresado de la maestría en Historia del Arte de la UNAM
Doctor en Sociología Política, especializado en Política Cultural, por la Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco.

Ha sido director de teatro y maestro de actuación, teoría teatral y dramaturgia en México, Nueva York y Boston. Durante cinco años se desempeñó como Director del Teatro Casa de la Paz de la Universidad Autónoma Metropolitana.

Actualmente es profesor-investigador Titular en Departamento de Sociología de la UAM-Azcapotzalco en el Área de Teoría y Análisis de la Política. Trabaja temas relacionados con la Sociología de la cultura y Sociología del Arte; Gestión Cultural y Políticas Culturales. Así mismo, es profesor en el posgrado de Políticas Culturales y Gestión Cultural del departamento de Antropología de la UAM-Iztapalapa.Ha escrito libros y artículos sobre Política y gestión cultural; Difusión Cultural Universitaria; Sociología del Arte y del Teatro.