El presente simposio se propone abrir la discusión/dialogar sobre las formas como se organizan, gestionan y proyectan las expresiones y experiencias artísticas en contextos de interculturalidad en México, a dos décadas del inicio del siglo XXI. Se consideran, tanto las expresiones que emergen dentro de comunidades indígenas, como las que tienen lugar en espacios de fronteras culturales en los que convergen diversas manifestaciones. En este amplio horizonte, consideramos relevante para la reflexión cuestiones referentes a la creación, así como las metodologías emergentes y creativas desarrolladas para su análisis, además de las experiencias de lxs investigadores, gestores y creadores que participan en estos procesos. 

Se parte de una visión decolonial que reconoce el proceso creativo como una forma de conocimiento con características particulares y situadas, en las que las artes y sus procesos construyen relaciones, subjetividades y valores. En este tejido, la trama incluye el espacio físico, la memoria, la cultura, las nuevas tecnologías digitales, los procesos migratorios y, en general, los flujos de la globalización. 

Se colocará el foco en el papel de las políticas culturales del Estado mexicano a través de las instituciones educativas, de los impulsos a programas de promoción y desarrollo de proyectos culturales (como PACMYC) o programas comunitarios como Semilleros Creativos y el apoyo a artistas, así como las iniciativas y procesos de autogestión de creadores y organizaciones independientes.   

Algunas de las preguntas que consideramos para la reflexión son: ¿Qué papel tienen el Estado mexicano y sus políticas culturales en la forma como se gestionan las expresiones artísticas?, ¿Cuál es el punto de tensión entre políticas culturales y artistas independientes?  ¿Cuáles son los rumbos que se avizoran, imaginan y proyectan para el futuro?, ¿Qué modelos de gestión se visualizan para el futuro próximo?,  y ¿Es posible pensar/concebir las políticas culturales del Estado mexicano en clave decolonial?