En el momento actual de las artes, particularmente en su giro social y colaborativo, se hacen necesarias formas novedosas de gestión cultural que garanticen su agenciamiento estético y político, así como la subsistencia de estas prácticas artísticas y de quienes las hacen posibles.

Para ello, es fundamental trascender los modelos difusionista, salvífico o neoliberal de la gestión cultural, dado que múltiples manifestaciones del arte contemporáneo —entre otras, la escena expandida, el nuevo cine documental, el performance o la instalación— echan mano de procesos de investigación-creación participativos que requieren de otros modos de relación y de figuras de lo común. Es decir, estas prácticas indisciplinadas, híbridas e implicadas en problemáticas sociales con comunidades y territorios específicos trastocan, sin duda, roles, tiempos, espacios y sentidos hegemónicos (artísticos y no artísticos); revelan, asimismo, emergencias en lo relativo a su gestión: no sólo por novedosas, sino por su carácter urgente.

¿Qué plataformas organizativas posibilitan entonces la subsistencia de estos modos específicos de producción artística?, ¿qué tensiones, alcances y límites tienen sus formas de financiamiento?, ¿qué arreglos laborales y asociativos están fraguándose y qué reconfiguraciones de sentido suponen?

De fondo, este simposio reconoce que en estas maneras emergentes de gestionar a las artes en su momento actual se juegan relevantes significados de la vida social que se encuentran en disputa y, precisamente por ello, es que resulta impostergable su identificación, debate y reflexión.